LO SPIRITO DEL PIANETA 2023 – NUOVA LOCATION

CLUSONE – VAL SERIANA (BG)

DA GIOVEDI’ 1 GIUGNO A DOMENICA 18 GIUGNO

 

Via San Lucio - Località la spessa

Clusone (BG)

Ingresso libero

INFOLINE

ASSOCIAZIONE LO SPIRITO DEL PIANETA

- info@lospiritodelpianeta.it -  www.lospiritodelpianeta.it

 

 

Si svolgerà a CLUSONE, nota località turistica in VAL SERIANA, a pochi chilometri da Bergamo, in una location già famosa per motoraduni, l’edizione 2023 de LO SPIRITO DEL PIANETA.

Location chiaramente attrezzata dall’associazione de lo spirito del pianeta con tutte le infrastrutture e parcheggi per accogliere, come fa ogni anno l’evento, una media di 10mila persone al giorno.

 

Il festival si svolgerà dal 1 giugno al 18 giugno

Come sempre gruppi etnici da tutto il mondo

Gli “headliner” saranno

Davide Va De Sfroos - (1 giugno)

Hevia – 8 giugno

Saor Patrol – 14 giugno

 

 

 

 

 

 

ROBERTO PEZZINI

presenta

AMORE NUCLEARE...

una graffiante canzone di protesta contro le guerre..

 

GUARDA IL VIDEO

https://youtu.be/iYMnXAuuWZU

 

 

INTRO AL BRANO

Mai come in questo periodo siamo chiamati a schierarci per la pace, e l'arte può essere un'arma molto potente, se usata per portare parole di verità.
“Amore Nucleare” è un contributo per supportare questa causa, per non essere complici dell’indifferenza e succubi della propaganda bellica.

Un brano di denuncia che si domanda come sia possibile essere arrivati fino a questo punto. Sperando che non sia un punto di non ritorno.

 

Una chitarra distorta, un synth base e una batteria dalla “pacca” forte, come forte deve essere la sveglia che ci serve per cambiare la direzione che stiamo prendendo, perchè solo con una grande sollevazione popolare si può porre fine a questa assurda situazione.

Uno scenario che ci vede “in mano a pazzi esaltati, con i razzi puntati…e noi a denti stretti con la coperta corta”

 

 

biografia

Roberto Pezzini è un cantautore nativo milanese, umbro d’adozione.

Il suo genere si muove nel cantautorato italiano moderno, portando con sé diverse sonorità ed influenze (rock, pop, grunge, reggae, folk, ecc..).

Dal 2012 gira l'Italia per far conoscere la propria musica, suonando in vari locali e partecipando a diversi concorsi nazionali, ricevendo vari premi e riconoscimenti.
Il suo primo album, uscito nel Marzo 2018 dal titolo “Sostrano”, è disponibile online in tutti i digital stores, sulle piattaforme streaming e in copia fisica.

Dopo l’uscita del primo album, pubblica altri 5 singoli.

Il suo secondo album è in fase di realizzazione.

 

IL TESTO

AMORE NUCLEARE

di Roberto Pezzini, Francesco Preiato, Marco Casagrande, Walter Lanzara

Vedi baby, cosa bevi? A cosa provvedi?

Leviamoci di torno,

Giunto il tempo, finito il turno. Punto di non ritorno

 

In molti non lo sanno quanto è grande l’inganno! Ci perdo il senno!

C’è chi ci spinge a credere a chi finge e ci stringe finché l’aria finisce.

La serpe tentatrice

tra l’aquila e l’orso

e il politico di turno che è solo un burattino nel teatro dell’assurdo.

 

Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso!          

Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale.

Scusatemi, io non capisco questa finta morale.

Preferisco protestare contro l’amore, l’amore nucleare.

 

Ed ogni alba può essere il tramonto della storia,

un finale senza gloria…

Immersi nella boria e nella menzogna

mediatica, telematica, ma io sopravvivo

come uno stronzo radioattivo.

 

Siamo in mano a pazzi esaltati, con i razzi puntati

come cazzi eretti. Noi a denti stretti

e la coperta corta. A chi importa?

Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso!          

Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale.

Scusatemi, io non capisco questa finta morale.

Preferisco protestare contro l’amore, l’amore nucleare.

 

Prima, seconda, metti la terza. Persa di vista la via maestra.

Il tempo scorre, pieno di storie, ma senza memorie.

                                                                             

Tieniti la tua libertà, figlia di mamma America.

Scusatemi, non concepisco questa assurda morale

che spaccia l’amore per un’arma letale: l’amore nucleare

 

 

credits video

 

Da un’idea di
Michele Manuali, Maddalena Vantaggi e Roberto Pezzini

 

Con

Simona Minelli e Andrea Angeloni

 

Regia

Michele Manuali e Maddalena Vantaggi

 

D.O.P. e Montaggio

Michele Manuali

 

Assistenti

Claudia Marsili, Andrea Macchiarini, Benedetta Angeli

Si ringrazia

Juan Gonzalez Ortiz, Aedì Studio, Bar Pizzeria Due + 2

 

La partita è liberamente tratta da gara 6 tra Fisher e Spassky del Campionato Mondiale del 1972

 

Produzione, registrazione, missaggio e mastering

Walter Lanzara (Al Fondino Studio)

 

Chitarre

Giampaolo Cavalieri

 

 

DESCRIZIONE DEL VIDEO

 

Due persone. Lei. Lui.

Un posto buio. Segreto.

Si guardano, si studiano.

Si stanno corteggiando? Chi sono? Qual è la ragione del loro incontro?

 

Ad una prima impressione potrebbe sembrare che i due si trovino ad una di sorta speed date, dove seduti ad un tavolo, in un tempo prestabilito, due sconosciuti in cerca d’amore hanno la possibilità di parlarsi e conoscersi.

Poi, però, la scena si svela e scopriamo che i due protagonisti non sono due single alla ricerca dell’anima gemella, ma due sfidanti che stanno giocando una partita a scacchi.

 

Il video di “Amore nucleare” viaggia su una metafora di una seduzione malata, un gioco perverso dove i potenti, chiusi al riparo nelle loro stanze, compiono mosse, studiano strategie e mandano pedine al massacro, fino al paradosso finale: la caduta di entrambi i re. Un finale impossibile in una partita a scacchi.

 

Ma questa è la fine surreale e assurda che inevitabilmente avverrà, se le due parti non dovessero svegliarsi dal sonno della ragione, se dovessero continuare la loro folle partita, giocando sulla pelle dei più deboli che, il più delle volte, sono all’oscuro delle trame e dei fini malati di chi tiene le redini della storia.

<<Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso. Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale!>>

 

 

Contatti

Facebook: https://www.facebook.com/RobertoPezziniOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/robipezzi/

YouTube: https://bit.ly/2AMX1Sg

 

 

 

 

SILVIA LEONETTI

presenta

ALIVE

un brano pop solare, pieno di luce e positività

da uno dei nastri nascenti per le colonne sonore del cinema italiano

 

guarda il video

https://www.youtube.com/watch?v=5I2jkNVfcZM

 

 

 

IL VIDEO

Il videoclip di Alive, in uscita il 13 gennaio 2023, ha come protagonisti l’artista e una coppia di ballerini.

La regista Andree Lucini ha voluto sottolineare due aspetti all’interno della sceneggiatura del videoclip. Da una parte abbiamo Silvia, catapultata al giorno della composizione del brano, una giornata molto cupa, particolare, caotica ma allo stesso tempo ferma all’interno di una bolla di  emozioni, ferma all’interno di un evento non ancora affrontato e men che meno risolto.

Nel video si è cercato di riprodurre quella particolare giornata, quel tipo di stato d’animo che aveva l’artista tentando di dare alla luce le sensazioni e le emozioni nascoste all’interno della composizione di Alive. L’artista risolve il suo squilibrio solo componendo il brano, utilizzando la musica come mezzo per tirare fuori più emozioni possibili.

Dall’altra parte abbiamo la coreografia di due ballerini (Valentina Molle e Vincenzo Caiazza) che rappresentano due anime profondamente connesse che, legate da questo telo bianco, tentano di raccontare la difficoltà nell’affrontare l’abbandono e il distacco l’uno dall’altro. Queste due anime, che si intersecano, si allontanano, lottano e poi si ritrovano costantemente, sono tutto ciò che l’essere umano fa quando si trova di fronte ad un abbandono improvviso, ad una grande perdita.

Solo nel finale del videoclip le storie si risolveranno lasciando spazio alla liberazione “sana” che si raggiunge solo dopo aver accettato il proprio destino e il destino degli altri, capendo che nessuno di noi è in grado di controllare gli eventi ma soprattutto nessuno di noi è in grado di controllare in eterno le emozioni e le paure che ci portiamo dentro.

 

INTRO AL BRANO

Alive è il singolo di lancio del nuovo disco cinematografico “Experiences” di Silvia Leonetti. (Uscita del disco prevista per aprile)

Il singolo, scritto, prodotto e interpretato vocalmente da Silvia Leonetti, è la descrizione dello stato d’animo rispetto alla perdita, all’abbandono e al ricordo di qualcosa o qualcuno che non c’è più.

 

Questo brano è stato composto in un periodo particolare caratterizzato da un susseguirsi di eventi molto intensi che hanno spinto l’artista a immergersi nella creazione di questo brano ricco di emotività inespressa, dando vita in seguito a quello che sarà poi l’album definitivo.

Alive è un colloquio tra artista e anima, è un arrivederci affettuoso rivolto a chi non c’è più, visto dagli occhi di chi è rimasto.

Con questa canzone Silvia vuole dare la possibilità alle persone che l’ascoltano di riconoscersi mediante la propria esperienza, di riconoscersi nel dolore, ma anche nella liberazione di quei sentimenti che spesso non sappiamo gestire e che tendiamo a tenere dentro, ma che a volte ci

fanno soffocare. L’obiettivo infatti sta nel far sì che le persone che ascoltano il brano e vedono il videoclip si sentano comprese, coinvolte e rassicurate, che si ritrovino nelle emozioni espresse dal testo e dalla narrazione visiva.

Alive nasce dalla necessità di esprimere l’emozione legata a un ricordo indelebile e traumatico, diventando così la prima “esperienza” che troveremo all’interno dell’ album cinematografico, il quale sarà custode delle esperienze emotive più profonde vissute dall’artista dall’inizio della sua carriera da compositrice fino ad oggi.

Alive sarà disponibile su Youtube dal 13 Gennaio 2023 e su tutte le piattaforme di streaming musicale dal 16 gennaio 2023 (disponibile in pre - ordine dal 13 gennaio).

 

 

 

BIOGRAFIA

Silvia Leonetti è una compositrice di  musica per film, serie tv, documentari e spot.

Originaria del Trentino - Alto Adige ma da 9 anni vive a Roma. Ha 28 anni.

Oltre alla sua carriera, che l’ha portata ad ottenere diverse firme su svariate colonne sonore, è  in costante collaborazione con importanti compositori italiani.

Si occupo anche di discografia e teatro e lavoro come arrangiatrice/orchestratrice per le musiche di altri compositori.

Attiva anche all’estero e la collaborazione con alcune produzioni internazionali le ha permesso di raggiungere ottimi risultati, entrando per due volte nella lista dei compositori eleggibili durante le edizioni 2017-2018 degli Oscar e negli stessi anni di ottenere due qualifiche per i Golden Globe.

La partecipazione a questi importanti eventi ha fatto crescere in lei la voglia di farmi spazio in un mestiere caratterizzato da una fortissima presenza maschile, rendendola molto sensibile rispetto al ruolo delle donne nell’ambito cinematografico poiché ha potuto constatare di persona, quanto possa essere difficile raggiungere la parità di genere nel lavoro. Queste esperienze l’hanno spinta ad associarsi a realtà come Women in Film, Tv, Media Italia e di diventare membro del direttivo della neo associazione Mujeres nel Cinema.

Infine è parte attiva della comunità LGBTQI+ in quanto membro io stessa della comunità e per questo crede fortemente nell’importanza di combattere qualunque forma di discriminazione.

 

 

 

CREDITS VIDEO

PRODOTTO DA: Mompracem, PMR STUDIO e 8Production.

MUSICA E INTERPRETAZIONE VOCALE: Silvia Leonetti

BALLERINO: Vincenzo Caiazza

BALLERINA: Valentina Molle

IDEA, REGIA E MONTAGGIO: Andree Lucini

DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA: Claudio Cascavilla

COSTUMISTA: Angela Bove

SCENOGRAFO: Jacopo Sabuzi

LINE PRODUCER: Giulia Rosa d’Amico

PRODUCER PER 8PRODUCTION: Laura Catalano

PRODUCER PER PMR STUDIO: Adriano Covello

LINE PRODUCER PER PMR STUDIO: Giorgia Antidormi

AIUTO REGIA: Gianlorenzo Grassi

GRAFICO: Marco Daprai

COLORIST: Filippo De Nicola

MIX E RECORDING: Lion Music Studio

MASTERING: Emanuele Bossi

FOTOGRAFA DI SCENA: Vittoria Fenati Morace

SEGRETARIA DI EDIZIONE: Eleonora Perone

ASSISTENTE OPERATRICE: Stella Marotta

AIUTO OPERATORE: Giorgio Desideri

ELETTRICISTA: Sebastian Alexandre

ASSISTENTE SCENOGRAFIA: Flavia Di Pirro

COORDINATOR: Desirée Manetti

SEGRETARIA DI PRODUZIONE: Anna Maria Di Marco

COORDINATOR POST-PRODUZIONE: Vincenzo Celata e Fabiana Cappuccio

COLOR LAB:

DIGITAL FACILITIES SERVICE PIGRADE

 

Credits foto:

Vittoria Fenati Morace

Instagram:

@vittoriafenatimoraceph

Facebook:

Vittoria Fenati Morace Photography

 

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Michele Di Tommaso

presenta il nuovo brano e video

"Blu Acquamarina"

 

 

Guarda il video

https://youtu.be/VTVJDc2_C4U

 

 

 

Blu Acquamarina

 

I versi di “Blu Acquamarina” sono stati scritti dall’amico Thomas Tessarini,  dopo la fine di una storia sentimentale,  e musicati da Michele Di Tommaso,  che con la scrittura delle note  ha conferito al  testo leggiadria e forza, armonia e malinconia, una dicotomia di sentimenti.

Il brano si apre con la descrizione della ragazza amata, con il ricordo del suo sorriso, della sua spontaneità per poi ripercorrere tutti i ricordi dei momenti condivisi insieme…ricordi che emergono con forza nelle giornate limpide in cui il mare e il cielo sono di colore blu acquamarina proprio come gli occhi della ragazza.

Il brano è squisitamente pop, dall’atmosfera semplice e intima, leggera ma non superficiale.

 

Michele Di Tommaso - Biografia

 

Artista poliedrico con la passione per il teatro, per la  musica, per il canto, per lo studio (neolaureato in Infermieristica).

Ha studiato canto, chitarra e pianoforte per sei anni e poi ha partecipato a numerosi concorsi  musicali nazionali Sanremo New Talent, Mei di Faenza, Tour Music Fest,  raggiungendo sempre le ammissioni alle finali.

Ha frequentato anche un  Corso di Songwriter per migliorare le sue capacità di scrittura ed iniziare la sua esperienza di cantautore.

Dopo la pubblicazione di cover di testi in inglese di cantanti come Stevie Wonder e George Micheal, ha debuttato ufficialmente nel mondo della musica, scrivendo  testo e musica del suo primo singolo "I will be strong" , a cui è seguito, il primo Ep "Sarò forte" che è l’affermazione di quel coraggio di andare avanti e di non arrendersi dinanzi alle difficoltà; all'interno un brano singolare ” Guerriero”, definito dalla stampa nazionale (Corriere della Sera)  un vero manifesto antibullismo.

Poi il singolo " Pensieri", contaminato da vari generi, come il pop, il soul e il R&B, nel quale manifesta con sicurezza e consapevolezza, la sua musica, la sua scrittura  semplice, ma non banale, leggera, ma non superficiale.

Ha partecipato con tanta gioia alla realizzazione Compilation Festival Voci d'oro 2019  per Telethon, il cui ricavato delle vendite è stato destinato alla ricerca delle malattie genetiche.

Altri progetti realizzati: “Sogno”,  “Resta qui”  brano  che racconta una storia d’amore semplice ma con delle sonorità complesse che si vestono di  blues  e di elettronica ed infine  “Blu Acquamarina” nato dalla collaborazione con l’amico Thomas Tessarini autore del testo,  nato  come una poesia,  che  Michele Di Tommaso ha voluto musicare realizzando un brano pop singolare ed armonioso, tutto da ascoltare!

 

 

 

SantøSpirito presentano ALLUCINANTE (Dischi rurali)

https://open.spotify.com/album/5MWpcjuI6rWOmQrSbGPDoD?si=AZbv0mEyRcuA3VuHGKLXjg

 

"Allucinante" è il titolo dell'album d'esordio del SantøSpirito, in uscita per Dischi Rurali, distribuito da Artist First.

L'ingresso nel panorama musicale della band abruzzese è stato annunciato alla fine della stagione estiva con l'uscita del primo singolo "Stato di trance", seguito ad ottobre dal secondo singolo "Brucia per me" e, infine, dal terzo ed ultimo singolo "Giovani di adesso".

Registrato in concomitanza con lo scoppio della pandemia, "Allucinante" emana tutta la rabbia, l'incertezza e l'insoddisfazione di più generazioni, un comune sentire di sensazioni cupe e misteriose, compresse in un sound liberamente esagerato e coordinato dalla produzione artistica di Marco "Diniz" Di Nardo (chitarrista Management).

BIOGRAFIA:

SantøSpirito è il progetto musicale partorito dalle menti di quattro ragazzi provenienti da Lanciano, cittadina incastonata tra mare e monti nelle solitarie lande d'Abruzzo.

Marco De Vincentiis (voce e chitarra), Eduardo Nativio (basso), Lorenzo Di Lorenzo (batteria) e Antonio D'Alonzo (chitarra), costituiscono gli ingranaggi di questo intricato congegno che sprigiona sentimenti contrastanti, atmosfere malinconiche e arcane, proiettate in un mondo distopico.

Dopo un logorante periodo di tempo speso in sala prove, il 2022 è l'anno d'uscita del loro disco d'esordio "Allucinante", prodotto da Marco "Diniz" Di Nardo.

 

 

 

BROSOLO - Nubi (Numero 9)

https://open.spotify.com/album/5GJ6bCX2GhRjBpbtWFDyP6?si=vcbHBTUeS66Ms969AIyaLA

 

 

L’artista friulano e “neo-berlinese” Marco Brosolo presenta il suo nuovo progetto artistico / musicale “nubi”: si tratta di 9 canzoni create ispirandosi alle parole e al messaggio di Pier Paolo Pasolini.

Pur non trascurando il suo peso politico, Brosolo si immerge nella profondità poetica dell’“universo Pasolini”, concentrandosi non solo sulla lirica ma anche sulle interviste televisive degli anni ‘60 e ‘70, i dialoghi dei film e le innumerevoli lettere. Il tentativo di Brosolo è quello di mettere la poesia al servizio delle canzoni cercando di ribadire l‘attualità e l‘immortalità di Pasolini attraverso la musica pop.

Il risultato?

Brosolo interpreta in punta di piedi, con sacralità pensieri e poesie del grande autore italiano. Lo fa con uno stile vocale intimissimo, che viene avvolto con sapienza da arrangiamenti come sempre cinematici (chi conosce Brosolo e i suoi dischi precedenti sa della sua vicinanza al mondo del cinema in termini di sonorità). Questa volta però Brosolo mette in scena, accanto alle bellissime e malinconiche melodie minimali al piano, un supporto ritmico che è un misto tra jazz e jungle, senza dimenticare il trip hop che a Berlino, come nel resto d’Europa, continua a nutrire tutte le new-waves... Da sottolineare le spoken words della possente voce di Pierpaolo Capovilla nel brano “Lamento” che raccontano l‘intera parabola pasoliniana attraverso numerosi titoli dei suoi lavori: unico passaggio con concessione ad ambientazioni indie rock.

 

IL VIDEO

“del loro amore“

regista: Giovanni De Roia

 

https://www.youtube.com/watch?v=GuI_EgOllKo

 

Come fa un videoclip, che altro non è che una serie di frammenti di “vecchi film”, ripetuti con grazia musicale, a farti piangere già a metà della sua durata?

Chiediamolo a qualche ragazzo di vita, se mai si potesse trovare…