PROGRAMMA TIME ZONES 2023

XXXVIII EDIZIONE

A BARI

DAL 15 SETTEMBRE AL 14 OTTOBRE

 

TRA I PROTAGONISTI DELL’EDIZIONE 2023 BLAINE REININGER

CO-FONDATORE DEI TUXEDOMOON, FAUST, UN OMAGGIO A ITALO CALVINO

E “LITERATURE” CON LA COMPAGNIA DIAGHILEV

 

www.timezones.it

 

 

I temi che caratterizzano sin dalla sua prima edizione il Festival Time Zones, risalente ormai a 38 anni fa, sono sempre stati legati al cangiante linguaggio della musica. In questi decenni si sono avvicendati sul palco della rassegna percorsi di ricerca, pietre miliari della storia della musica, proposte provenienti dal futuro, stili e generi differenti, il tutto con una costante attenzione al dialogo con le altre arti. È il caso dell’edizione 2023 che, dal 15 settembre al 14 ottobre tra Auditorium Vallisa, Officina degli Esordi e Teatro Kismet Opera, presenta nei 23 spettacoli che compongono il calendario una molteplicità di generi nonché una lunga serie di paesi di provenienza conservando, come è consuetudine di Time Zones, una significativa presenza di “nostri” talenti.

 

 

L’edizione 2023 Time Zones, inizia con un’anteprima e un omaggio al grande Italo Calvino: “Onda pazza. Calvino immortale”. Il tributo al grande scrittore e intellettuale italiano, nel centenario della sua nascita, è articolato in due giorni all’Auditorium Vallisa (venerdì 15 e sabato 16) e vede come protagonisti il trio UBQ, con Nicoletta d’Auria (violoncello), Giuliano Di Cesare (fiati) e Domenico Monaco (elettronica), il talentuoso pianista barese Mattia Vlad Morleo e il poliedrico attore Giuliano Giuliani. Nei due spettacoli, gli artisti coinvolti incroceranno le straordinarie pagine di Calvino “Palomar” (venerdì 15) e le “Città invisibili” (sabato 16). La prima serata sarà aperta dalla performance del pianista, compositore e produttore di formazione classica tedesco Carlos Cipa. L’omaggio a Calvino della seconda serata sarà aperto dalla violoncellista polacca Dobrawa Czocher.

 

Dopo l’anteprima all’Auditorium Vallisa, Time Zones entra nel vivo con tre serate che si terranno all’Officina degli Esordi a Bari. Ad aprire questo trittico, sabato 23, alle ore 21.30, sarà “Nordra”, progetto solista dell'artista londinese Monika Khot. Il suo personale disegno del futuro del pop, lo realizza utilizzando un mix incredibilmente intenso di noise, beat elettronici e una voce eterea combinata dal vivo con la chitarra e una tromba tascabile. A seguire Ginevra Nervi, compositrice e producer di musica elettronica. La sua ricerca musicale si basa sull'esplorazione timbrica vocale distorta e alterata grazie a svariate tecniche di manipolazione sonora, qualità molte apprezzate in ambito cinematografico.

 

Si prosegue, venerdì 29, dalle ore 21, con la chitarrista e cantante messicana J. Zunz, alias Lorena Quintanilla, in passato componente della nota formazione messicana Lorelle Meets The Obsolete. A TZ presenta il suo ultimo disco, un lavoro a tratti ipnotico e dotato di un preciso nucleo concettuale, che agisce come un’intima camera d’eco che cura in modo vicario le ferite dell'ascoltatore oltre quelle di sé stessa. A seguire la cantautrice e polistrumentista portoghese Rita Braga, considerata la migliore torch singer oggi in circolazione. Infine, il tedesco Fejkà, alias Brian Zajak. Con l'uscita del suo Ep “Wilight”, ha fatto un debutto impressionante nel mondo della musica elettronica e le sue partecipazioni ai grandi festival hanno contribuito ormai a celebrarlo come un insider top della consolle.

 

L’ultimo appuntamento all’Officina degli Esordi, domenica 1 ottobre, si chiude con due concerti. Il primo a salire sul palco è il cantante, percussionista e rumorista Lepre, al secolo Lorenzo Lemme. Da tempo attivo nella scena musicale romana, il progetto Lepre è pronto per il suo disco d’esordio, “Malato”. Un lavoro in cui l’artista raccoglie tutte le sue influenze dando vita a un racconto musicale in cui la voglia di sperimentare nei suoni e negli arrangiamenti si sposa a un linguaggio attuale, sincero, che narra le molteplici esperienze dell’autore. In chiusura il cantautore Eric Chenaux, che proviene dalla scena underground canadese e la sua musica è un diamante grezzo difficile da classificare. Le sue canzoni sono tanti piccoli cammei preziosi che si cibano di sogni, silenzi, mancanze.

 

Gli ultimi tre appuntamenti di TZ 2023, invece, si terranno al Teatro Kismet di Bari, a iniziare dal gradito ritorno, sabato 7, dell’americano Blaine Reininger, più volte ospite del festival barese con i mitici e amatissimi Tuxedomoon. Inutile dire che per il concerto barese, oltre ai brani del suo repertorio da solista, non mancheranno alcune composizioni dei Tuxedo.

In apertura di serata l’americana Helen Money, alias Alison Chesley, una violoncellista di formazione classica che trae ispirazione non solo da Pablo Casals e Shostakovich, ma anche da Jimi Hendrix e dai Minutemen.

 

Sempre al Kismet, venerdì 13, sarà di scena il canadese Ben Shemie, frontman dei Suuns, band che negli anni ha fatto palpitare i cuori di quanti volevano ballare potendo vantare la conoscenza del rock tedesco degli anni Settanta. Lo seguirà l’altro canadese Tim Hecker, singolare compositore capace di innalzare con i suoi suoni imponenti cattedrali sonore, musica elettronica tra ambient e noise.

 

Infine, sabato 14, unica data italiana dei mitici Faust, formazione che riesce ad amalgamare rock, progressive, jazz, folk, minimalismo, noise, elettronica, proto-industrial, pop e classica moderna, con una disinvoltura pari solo alla loro irriverenza. Forse, insieme ai Velvet Underground, i Faust è stata la band più influente e creativa di tutti i tempi. Tra new wave, industrial e post-rock, non si contano le band che hanno raccolto la lezione di questi sabotatori anarchici e dissacranti. Oggi, ancora capitanati da Werner “Zappi” Diermaier, i Faust con l’esecuzione integrale di “IV” sono capaci di evocare il potere ancora devastante di quelle straordinarie invenzioni che in quegli anni cambiarono per sempre la musica. In apertura di serata Teatro Satanico, duo di laptop-punk composto da Devis Granziera e Roberto “Kalamun” Pasini.

 

 

VENERDÌ 15 SETTEMBRE VALLISA

Calvino Immortale - Onda Pazza

h. 21    CARLOS CIPA (Ger)

h. 22    Progetto PALOMAR: Giuliano GIULIANI, voce

UBQ in trio (Nicoletta d’Auria violoncello, Giuliano Di Cesare fiati,

Domenico Monaco elettronica)

 

SABATO 16 SETTEMBRE VALLISA

Calvino Immortale – Onda Pazza

h. 21    Dobrowa CZOCHER (Pol)

h. 22    Le città Invisibili

Giuliano GIULIANI voce, Mattia Vlad MORLEO pianoforte

 

SABATO 23 SETTEMBRE OFFICINA DEGLI ESORDI

h. 21.30 NORDRA (UK)

h.22.30 GINEVRA NERVI (Ita)

 

VENERDÌ 29 SETTEMBRE OFFICINA DEGLI ESORDI

La grande festa

h. 21    J. ZUNZ (Mex)

h. 22    Rita BRAGA (Port)

h. 23    FEJKA’ (Ger)

 

DOMENICA 1 OTTOBRE OFFICINA DEGLI ESORDI

h. 21 LEPRE (Ita)

h. 22 Eric CHENAUX (Can)

 

SABATO 7 OTTOBRE TEATRO KISMET

h. 21 Helen MONEY (Usa)

h. 22 Blaine REININGER (Usa)

 

VENERDÌ 13 OTTOBRE TEATRO KISMET

h. 21 Ben SHEMIE (Can)

h. 22 Tim HECKER (Can)

 

SABATO 14 OTTOBRE TEATRO KISMET

h. 21 Teatro Satanico

h. 22  Faust

unica data italiana

 

 

 

 

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LO SPIRITO DEL PIANETA 2023 – NUOVA LOCATION

CLUSONE – VAL SERIANA (BG)

DA GIOVEDI’ 1 GIUGNO A DOMENICA 18 GIUGNO

 

Via San Lucio - Località la spessa

Clusone (BG)

Ingresso libero

INFOLINE

ASSOCIAZIONE LO SPIRITO DEL PIANETA

- info@lospiritodelpianeta.it -  www.lospiritodelpianeta.it

 

 

Si svolgerà a CLUSONE, nota località turistica in VAL SERIANA, a pochi chilometri da Bergamo, in una location già famosa per motoraduni, l’edizione 2023 de LO SPIRITO DEL PIANETA.

Location chiaramente attrezzata dall’associazione de lo spirito del pianeta con tutte le infrastrutture e parcheggi per accogliere, come fa ogni anno l’evento, una media di 10mila persone al giorno.

 

Il festival si svolgerà dal 1 giugno al 18 giugno

Come sempre gruppi etnici da tutto il mondo

Gli “headliner” saranno

Davide Va De Sfroos - (1 giugno)

Hevia – 8 giugno

Saor Patrol – 14 giugno

 

 

 

 

 

 

ROBERTO PEZZINI

presenta

AMORE NUCLEARE...

una graffiante canzone di protesta contro le guerre..

 

GUARDA IL VIDEO

https://youtu.be/iYMnXAuuWZU

 

 

INTRO AL BRANO

Mai come in questo periodo siamo chiamati a schierarci per la pace, e l'arte può essere un'arma molto potente, se usata per portare parole di verità.
“Amore Nucleare” è un contributo per supportare questa causa, per non essere complici dell’indifferenza e succubi della propaganda bellica.

Un brano di denuncia che si domanda come sia possibile essere arrivati fino a questo punto. Sperando che non sia un punto di non ritorno.

 

Una chitarra distorta, un synth base e una batteria dalla “pacca” forte, come forte deve essere la sveglia che ci serve per cambiare la direzione che stiamo prendendo, perchè solo con una grande sollevazione popolare si può porre fine a questa assurda situazione.

Uno scenario che ci vede “in mano a pazzi esaltati, con i razzi puntati…e noi a denti stretti con la coperta corta”

 

 

biografia

Roberto Pezzini è un cantautore nativo milanese, umbro d’adozione.

Il suo genere si muove nel cantautorato italiano moderno, portando con sé diverse sonorità ed influenze (rock, pop, grunge, reggae, folk, ecc..).

Dal 2012 gira l'Italia per far conoscere la propria musica, suonando in vari locali e partecipando a diversi concorsi nazionali, ricevendo vari premi e riconoscimenti.
Il suo primo album, uscito nel Marzo 2018 dal titolo “Sostrano”, è disponibile online in tutti i digital stores, sulle piattaforme streaming e in copia fisica.

Dopo l’uscita del primo album, pubblica altri 5 singoli.

Il suo secondo album è in fase di realizzazione.

 

IL TESTO

AMORE NUCLEARE

di Roberto Pezzini, Francesco Preiato, Marco Casagrande, Walter Lanzara

Vedi baby, cosa bevi? A cosa provvedi?

Leviamoci di torno,

Giunto il tempo, finito il turno. Punto di non ritorno

 

In molti non lo sanno quanto è grande l’inganno! Ci perdo il senno!

C’è chi ci spinge a credere a chi finge e ci stringe finché l’aria finisce.

La serpe tentatrice

tra l’aquila e l’orso

e il politico di turno che è solo un burattino nel teatro dell’assurdo.

 

Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso!          

Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale.

Scusatemi, io non capisco questa finta morale.

Preferisco protestare contro l’amore, l’amore nucleare.

 

Ed ogni alba può essere il tramonto della storia,

un finale senza gloria…

Immersi nella boria e nella menzogna

mediatica, telematica, ma io sopravvivo

come uno stronzo radioattivo.

 

Siamo in mano a pazzi esaltati, con i razzi puntati

come cazzi eretti. Noi a denti stretti

e la coperta corta. A chi importa?

Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso!          

Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale.

Scusatemi, io non capisco questa finta morale.

Preferisco protestare contro l’amore, l’amore nucleare.

 

Prima, seconda, metti la terza. Persa di vista la via maestra.

Il tempo scorre, pieno di storie, ma senza memorie.

                                                                             

Tieniti la tua libertà, figlia di mamma America.

Scusatemi, non concepisco questa assurda morale

che spaccia l’amore per un’arma letale: l’amore nucleare

 

 

credits video

 

Da un’idea di
Michele Manuali, Maddalena Vantaggi e Roberto Pezzini

 

Con

Simona Minelli e Andrea Angeloni

 

Regia

Michele Manuali e Maddalena Vantaggi

 

D.O.P. e Montaggio

Michele Manuali

 

Assistenti

Claudia Marsili, Andrea Macchiarini, Benedetta Angeli

Si ringrazia

Juan Gonzalez Ortiz, Aedì Studio, Bar Pizzeria Due + 2

 

La partita è liberamente tratta da gara 6 tra Fisher e Spassky del Campionato Mondiale del 1972

 

Produzione, registrazione, missaggio e mastering

Walter Lanzara (Al Fondino Studio)

 

Chitarre

Giampaolo Cavalieri

 

 

DESCRIZIONE DEL VIDEO

 

Due persone. Lei. Lui.

Un posto buio. Segreto.

Si guardano, si studiano.

Si stanno corteggiando? Chi sono? Qual è la ragione del loro incontro?

 

Ad una prima impressione potrebbe sembrare che i due si trovino ad una di sorta speed date, dove seduti ad un tavolo, in un tempo prestabilito, due sconosciuti in cerca d’amore hanno la possibilità di parlarsi e conoscersi.

Poi, però, la scena si svela e scopriamo che i due protagonisti non sono due single alla ricerca dell’anima gemella, ma due sfidanti che stanno giocando una partita a scacchi.

 

Il video di “Amore nucleare” viaggia su una metafora di una seduzione malata, un gioco perverso dove i potenti, chiusi al riparo nelle loro stanze, compiono mosse, studiano strategie e mandano pedine al massacro, fino al paradosso finale: la caduta di entrambi i re. Un finale impossibile in una partita a scacchi.

 

Ma questa è la fine surreale e assurda che inevitabilmente avverrà, se le due parti non dovessero svegliarsi dal sonno della ragione, se dovessero continuare la loro folle partita, giocando sulla pelle dei più deboli che, il più delle volte, sono all’oscuro delle trame e dei fini malati di chi tiene le redini della storia.

<<Spiegatemi il perché del rischio di giocare a chi ce l’ha più grosso. Quest’orgoglio nazionale mi sa di malaffare, di malattia mentale!>>

 

 

Contatti

Facebook: https://www.facebook.com/RobertoPezziniOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/robipezzi/

YouTube: https://bit.ly/2AMX1Sg

 

 

 

 

SILVIA LEONETTI

presenta

ALIVE

un brano pop solare, pieno di luce e positività

da uno dei nastri nascenti per le colonne sonore del cinema italiano

 

guarda il video

https://www.youtube.com/watch?v=5I2jkNVfcZM

 

 

 

IL VIDEO

Il videoclip di Alive, in uscita il 13 gennaio 2023, ha come protagonisti l’artista e una coppia di ballerini.

La regista Andree Lucini ha voluto sottolineare due aspetti all’interno della sceneggiatura del videoclip. Da una parte abbiamo Silvia, catapultata al giorno della composizione del brano, una giornata molto cupa, particolare, caotica ma allo stesso tempo ferma all’interno di una bolla di  emozioni, ferma all’interno di un evento non ancora affrontato e men che meno risolto.

Nel video si è cercato di riprodurre quella particolare giornata, quel tipo di stato d’animo che aveva l’artista tentando di dare alla luce le sensazioni e le emozioni nascoste all’interno della composizione di Alive. L’artista risolve il suo squilibrio solo componendo il brano, utilizzando la musica come mezzo per tirare fuori più emozioni possibili.

Dall’altra parte abbiamo la coreografia di due ballerini (Valentina Molle e Vincenzo Caiazza) che rappresentano due anime profondamente connesse che, legate da questo telo bianco, tentano di raccontare la difficoltà nell’affrontare l’abbandono e il distacco l’uno dall’altro. Queste due anime, che si intersecano, si allontanano, lottano e poi si ritrovano costantemente, sono tutto ciò che l’essere umano fa quando si trova di fronte ad un abbandono improvviso, ad una grande perdita.

Solo nel finale del videoclip le storie si risolveranno lasciando spazio alla liberazione “sana” che si raggiunge solo dopo aver accettato il proprio destino e il destino degli altri, capendo che nessuno di noi è in grado di controllare gli eventi ma soprattutto nessuno di noi è in grado di controllare in eterno le emozioni e le paure che ci portiamo dentro.

 

INTRO AL BRANO

Alive è il singolo di lancio del nuovo disco cinematografico “Experiences” di Silvia Leonetti. (Uscita del disco prevista per aprile)

Il singolo, scritto, prodotto e interpretato vocalmente da Silvia Leonetti, è la descrizione dello stato d’animo rispetto alla perdita, all’abbandono e al ricordo di qualcosa o qualcuno che non c’è più.

 

Questo brano è stato composto in un periodo particolare caratterizzato da un susseguirsi di eventi molto intensi che hanno spinto l’artista a immergersi nella creazione di questo brano ricco di emotività inespressa, dando vita in seguito a quello che sarà poi l’album definitivo.

Alive è un colloquio tra artista e anima, è un arrivederci affettuoso rivolto a chi non c’è più, visto dagli occhi di chi è rimasto.

Con questa canzone Silvia vuole dare la possibilità alle persone che l’ascoltano di riconoscersi mediante la propria esperienza, di riconoscersi nel dolore, ma anche nella liberazione di quei sentimenti che spesso non sappiamo gestire e che tendiamo a tenere dentro, ma che a volte ci

fanno soffocare. L’obiettivo infatti sta nel far sì che le persone che ascoltano il brano e vedono il videoclip si sentano comprese, coinvolte e rassicurate, che si ritrovino nelle emozioni espresse dal testo e dalla narrazione visiva.

Alive nasce dalla necessità di esprimere l’emozione legata a un ricordo indelebile e traumatico, diventando così la prima “esperienza” che troveremo all’interno dell’ album cinematografico, il quale sarà custode delle esperienze emotive più profonde vissute dall’artista dall’inizio della sua carriera da compositrice fino ad oggi.

Alive sarà disponibile su Youtube dal 13 Gennaio 2023 e su tutte le piattaforme di streaming musicale dal 16 gennaio 2023 (disponibile in pre - ordine dal 13 gennaio).

 

 

 

BIOGRAFIA

Silvia Leonetti è una compositrice di  musica per film, serie tv, documentari e spot.

Originaria del Trentino - Alto Adige ma da 9 anni vive a Roma. Ha 28 anni.

Oltre alla sua carriera, che l’ha portata ad ottenere diverse firme su svariate colonne sonore, è  in costante collaborazione con importanti compositori italiani.

Si occupo anche di discografia e teatro e lavoro come arrangiatrice/orchestratrice per le musiche di altri compositori.

Attiva anche all’estero e la collaborazione con alcune produzioni internazionali le ha permesso di raggiungere ottimi risultati, entrando per due volte nella lista dei compositori eleggibili durante le edizioni 2017-2018 degli Oscar e negli stessi anni di ottenere due qualifiche per i Golden Globe.

La partecipazione a questi importanti eventi ha fatto crescere in lei la voglia di farmi spazio in un mestiere caratterizzato da una fortissima presenza maschile, rendendola molto sensibile rispetto al ruolo delle donne nell’ambito cinematografico poiché ha potuto constatare di persona, quanto possa essere difficile raggiungere la parità di genere nel lavoro. Queste esperienze l’hanno spinta ad associarsi a realtà come Women in Film, Tv, Media Italia e di diventare membro del direttivo della neo associazione Mujeres nel Cinema.

Infine è parte attiva della comunità LGBTQI+ in quanto membro io stessa della comunità e per questo crede fortemente nell’importanza di combattere qualunque forma di discriminazione.

 

 

 

CREDITS VIDEO

PRODOTTO DA: Mompracem, PMR STUDIO e 8Production.

MUSICA E INTERPRETAZIONE VOCALE: Silvia Leonetti

BALLERINO: Vincenzo Caiazza

BALLERINA: Valentina Molle

IDEA, REGIA E MONTAGGIO: Andree Lucini

DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA: Claudio Cascavilla

COSTUMISTA: Angela Bove

SCENOGRAFO: Jacopo Sabuzi

LINE PRODUCER: Giulia Rosa d’Amico

PRODUCER PER 8PRODUCTION: Laura Catalano

PRODUCER PER PMR STUDIO: Adriano Covello

LINE PRODUCER PER PMR STUDIO: Giorgia Antidormi

AIUTO REGIA: Gianlorenzo Grassi

GRAFICO: Marco Daprai

COLORIST: Filippo De Nicola

MIX E RECORDING: Lion Music Studio

MASTERING: Emanuele Bossi

FOTOGRAFA DI SCENA: Vittoria Fenati Morace

SEGRETARIA DI EDIZIONE: Eleonora Perone

ASSISTENTE OPERATRICE: Stella Marotta

AIUTO OPERATORE: Giorgio Desideri

ELETTRICISTA: Sebastian Alexandre

ASSISTENTE SCENOGRAFIA: Flavia Di Pirro

COORDINATOR: Desirée Manetti

SEGRETARIA DI PRODUZIONE: Anna Maria Di Marco

COORDINATOR POST-PRODUZIONE: Vincenzo Celata e Fabiana Cappuccio

COLOR LAB:

DIGITAL FACILITIES SERVICE PIGRADE

 

Credits foto:

Vittoria Fenati Morace

Instagram:

@vittoriafenatimoraceph

Facebook:

Vittoria Fenati Morace Photography

 

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